2017
带孩子进剧场看戏曲，经常会是一种很崩溃的体验。面对全然陌生的生旦净末、唱念做打，他们不是好奇心爆棚问个不休，就是耐心欠奉坐立难安，最终你十有八九会扛不住前后左右的白眼抗议而不得不提前退场，看着继续欢蹦乱跳的小祖宗心里默默流泪哀悼逝去的钞票。那么，不妨从下面这些图画书开始，轻松惬意地带领宝贝踏上戏曲之旅吧。
“国粹戏剧图画书”系列
以“纸上看大戏，国粹润童心”为宣传的“国粹戏剧图画书”系列共包含了《盗御马》、《三岔口》、《空城计》、《牡丹亭》、《窦娥冤》、《西厢记》、《桃花扇》七本，旨在用绘本的形式讲述戏曲舞台上的经典故事。
然而限于篇幅，这些剧目曲折复杂的情节只能缩略到把五个W交待清楚，文字也是国产儿童书常见的刻意浅白风格。此外，由于画手有好几位，所以每本书的画风也并不一致。
《桃花扇》
其中刘向伟画的《盗御马》、《三岔口》、《空城计》三本，比较忠实地还原了京剧演出时的服饰装扮和动作造型。以《盗御马》为例，窦尔敦就是勾着三块瓦的蓝脸大花面，挂红色髯口，盔帽、箭衣一丝不错。你甚至能从衣服的颜色，推测出画者参考的是袁（世海）派花脸。（袁派的窦尔敦多穿蓝，裘（盛戎）派的窦尔敦多穿绿）人物举手投足，也是戏台上的范儿。
《盗御马》
京剧舞台上的窦尔敦
不过和拍戏曲电影电视剧一样，画戏曲绘本也会遭遇到如何处理虚拟与写实关系的问题，比如盗御马的第一主角——御马，在舞台上不过是一根黄色马鞭，现在又该怎么办呢？这本书把它还原成了一匹神骏良驹，在真山真水的环境中推动故事的发展。
《盗御马》
所以《三岔口》也没法展现出大白光下摸黑开打的机趣，《空城计》则有了狼烟滚滚的司马懿十五万大军。
《三岔口》
其余几本画法有的近水墨，有的近工笔，有的用丙烯油画营造出瑰丽色彩，画面都很好看，不过戏曲元素就更少，甚至完全没有。
《牡丹亭》
尽管算不上完美，不过个人觉得这套书对于小朋友做初步的了解也还是不错的选择。尤其在带孩子真正进戏园子之前，先拿绘本讲一讲故事，比在演出时不停的应付熊孩子的“这是谁？”“怎么了？”“啥意思？”要好得多。
“京剧猫”系列
熊亮画的关于京剧猫的书有好几本，不过并不是策划好的系列，而是东一本西一本的，有的叫京剧猫，有的也不叫，不过既然主角都是这些痴迷京剧的猫，那也不妨把它们合拢起来讲。
这是一个全民爱戏的猫世界，脸上有花纹的是演员，脸上没花纹的是龙套、是观众。作者熊亮说：“京剧猫”的灵感，是我有一天在美院的胡同里看到屋檐上有好多好多的猫，那些猫脸上的花纹在我脑中瞬时变成了“京剧脸谱”。
于是在第一本《京剧猫之长坂坡》里，等到夜深人散，屋檐上的猫便纷纷无声地窜下，当仁不让的占据了戏园子。
《京剧猫之长坂坡》
翻着跟头串子的龙套猫垫场完毕后，正戏《长坂坡》开场。生就黑十字门蝴蝶脸的张飞猫威风凛凛站在道具小桥上，手举丈八蛇矛大声断喝：“张飞在此，谁敢和我决一死战？”把奸白脸，跨着木马头的曹操猫吓得两股战战，丑角猫扮演的夏侯杰更是直接吓死了过去。台上演得火热，台下看得投入，连老鼠都从洞口探头张望。可惜戏演到正酣，却被走错路的大妈给搅了，观众们搬着凳子悻悻离去，报幕猫不忘尽职的喊上一句：“明天午夜猫剧场继续开演！请大家一定要来捧场哦！”
被称为“日本绘本之父”的松居直老先生特别赞赏这本《京剧猫之长坂坡》，他认为用图画书来画戏剧，最重要的是故事的节奏感能否与戏剧的节奏感相匹配。而《长坂坡》做到了。
《京剧猫之武松打虎》延续了这种节奏感和令人肝颤的萌。这一次，京剧猫们正式成立了班社，在一个红墙琉璃瓦的戏园子里挂了牌。
《京剧猫之武松打虎》
当天的重头戏是《武松打虎》，不过有着两道浓眉的武松猫和膀阔腰圆的老虎猫在后台就闹了点不愉快，心里憋着火，戏台上的打斗便格外的卯上，结果当然是格外的成功。回到后台，两猫又拆解了一遍台上的招式，看似拳拳到肉，其实都是配合默契的借位，老虎猫也解释了之前的无礼是因为在找人物感觉，两个好朋友开开心心的一起下班回家了。
《武松打虎》比《长坂坡》要更加拟人，也揭示了更多的幕后玄机。演员们在后台的扮妆，上台前的心理暗示，对打斗动作的解析等等，都能让小朋友发出“哦！原来是这样！”的惊叹。而无处不在的可爱细节，比如一脸正经的武松猫用玩具小拖车装着道具服装上下班，比如在后台打杂的小老鼠，比如带兔子头饰的龙套猫……也增加了阅读的惊喜。
《什么猫都有用》依旧是一个发生在京剧猫世界里的故事，按照以花纹论英雄，以相貌分高下的天赋法则，“我”这样一只小鼻子小眼、脑袋长成扁球状的纯黄猫自然永远只有当观众的命。
《什么猫都有用》
不过有道是猫生难预料，一次月圆中秋露天唱戏，挂胡子扮演李白的老生猫正对月抒怀，吟唱“举杯邀明月”之际，一片乌云飘来遮住了明月。台上台下立刻乱哄哄一片，一向没有存在感的“我”却在此时慢慢悠悠爬到高架子上，倒挂金钟，眼睛一闭，耳朵一缩，这张没有特点的脸，正好做了一轮满月……后来大伙儿都改叫“我”“面如满月猫”了！
虽然书名很励志，但其实《什么猫都有用》无意讲道理，只是想分享一个有趣的小故事。倒是另一本《看不见的马》颇有野心，企图挑战戏曲里最具特色，也最难表达清楚的——虚拟。在之前介绍的那些书里，为了故事讲起来方便，戏曲舞台上本该看不见的马有时被实化成真马，有时被简化成假马，这一次终于还归于“无”。
《看不见的马》
在空荡荡的舞台上，枣红脸的关公猫和黄布衫的马童猫骑着、牵着、推着、拉着一匹看不见的马，这马时而矫健、时而疲累、时而受伤、时而害怕。他们一起行过看不见的山，渡过看不见的河，三五步中，迢迢千里。
虽然加了旁白、念白和唱词来解说，但《看不见的马》仍然并不容易看，不过更不容易的，是讲。著名童书推介人阿甲这样描述道：那天晚上，我真豁出去了！除了旁白还有点差强人意之外，念白念得声嘶力竭，唱腔更是荒腔走板……没想到居然大获成功，受到女儿极度的追捧，不停地喊“再来一遍、再来一遍”。
如果再加点动作，再配点锣鼓，效果应该会更好吧。可惜的是，《看不见的马》和《什么猫都有用》里演的戏都并不真实存在，通过绘本燃起了兴趣的孩子无法从舞台上欣赏到同样的故事。不过类似的剧目还是有的，《贵妃醉酒》中的“海岛冰轮”差可比拟《月下独酌》，而三国戏里的《赐袍赠马》一折讲述了曹操赠予关羽赤兔马，正是“看不见的马”的典型体现。
《京剧猫壹》《京剧猫贰》
《京剧猫壹》、《京剧猫贰》各由几个小故事组成，每个小故事都针对京剧的一个方面，或跟头，或伴奏，或髯口……故事后还附有小知识的讲解。这两本画风更简约，色彩更清淡，趣味性不及前几本，有些故事里的猫已经完全人格化了，不过有些还是和喵星人的特点结合得很巧妙。比如《三岔口》，两位演员猫无论如何找不到看得见装看不见、抹黑开打的感觉，气急败坏的导演猫灵机一动，下令把舞台光开到最大，利用猫眼畏光的原理，让演员真正成了睁眼瞎，演得可逼真。不过这下观众猫们也看不见啦，于是又每猫发一副墨镜，完美。
《迷戏》
这本书属于中韩日共同策划“祈愿和平”绘本系列，乍看起来和题目仿佛不相干，但请注意，它的副标题是“秦淮河一九三七”。
这样的时间地点，便让一切都显得风雨欲来，愁云惨雾。然而这些沉重的意味主人公小女孩还感受不到，她只是好奇家里住进来的那位陌生的伯伯，每天清晨，他在河边的咿咿呀呀总会引来大批的围观，他还会练舞、画画，他的箱子里有那么多漂亮的衣裳。原来这位筱云仙伯伯是个京剧名角，终于有一天，小女孩也跟着家人去看筱伯伯的演出，真是太美了，她在梦里都念念不忘。但是筱伯伯却要走了，人们平静的日子也不复存在……
铅笔淡彩的《迷戏》笼罩着一种昏黄的色调，故事和画风一样令人怅惘。在这里，京剧作为美的象征，与老百姓生活的安定、富足联系在一起，而战争摧毁了所有的美好，正如书中最后写道：“那一晚，我第一次走进戏院，第一次被京剧深深迷醉，可是，那样的晚上，没有了……”
《迷戏》对京剧艺人的台前幕后都有所展现，旧式戏院的嘈杂热闹和散戏后人们的高谈阔论也描绘得十分传神。名旦筱云仙虽然是虚构的人物，但实在无法不令人联想到梅兰芳，尤其这戏码，妥妥的“梅十出”。不过书中也还是有硬伤，且不说这样的头牌是否会不带一个跟班随从住到陌生人家里，当中做成幕启的大折页打开后，并排的是三出戏——《贵妃醉酒》、《抗金兵》、《天女散花》。一般主演一晚上唱双出已是极限，敢安排三出，管事多半经励科没有毕业啊。
不过瑕不掩瑜，无论是关于京剧，还是关于和平，《迷戏》都是一本值得亲子共读的书。（《迷戏》作者访谈，四分钟，拍得不错）
《小鱼的春天》
这是一个城里小女孩回农村老家过清明的故事，依山傍水，粉墙黛瓦，修竹绿，菜花黄的故乡，美得仿佛吴冠中笔下的画作。在这里，小鱼和当主人的小表姐，挖笋，采花，赏尽传统的风俗人情。其中就有去傩庙看傩戏，而带着狰狞面具跳钟馗的，正是小表姐的舅舅。
傩戏和孩子会在城市舞台上见到的演出不同，它是一种为礼仪祀典服务、酬神兼及娱人的的戏曲形式，在乡间的场地上演，演员也并非专业，平日里和善的叔叔伯伯，放下锄头戴上面具，就是令人敬畏的鬼神。
曾经被定性为迷信而销声匿迹的傩戏，如今因其文化遗产价值而日渐恢复和兴旺，看了这本书后，爸爸妈妈带着小朋友回老家或者去乡村旅游的时候，也不妨像小鱼一样，寻访一番，感受一番吧。
看完这些图画书，再带孩子看戏曲的时候，你是不是信心满满了呢？
文：小花生书友木鱼048，来源：中华戏曲
2017
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