最美的动画电影《至爱梵高》
原创 , 图片25
2017-12-3 03:34

《Loving Vincent》,汉语片名《至爱梵高》,是Dorota Kobiela(多洛塔·科别拉)Hugh Welchman(休·韦尔什曼)执导,由125位画师纯手绘,耗时7年的传记动画影片。2017年6月12日,影片在安纳西国际动画电影节上首映,荣获观众选择奖,之后更无悬念斩获上海电影节金爵奖最佳动画片!该片定于2017年12月8日在中国上映

在第20届上海电影节上进行展映,当天放映厅内座无虚席,只是短暂的1分钟亮相。当时豆瓣评分已经高达9.0,很多人都说:“梵高回眸的瞬间,我已泪流满面。”影片堪称世界首部油画手绘动画长片,预告片一出就惊艳全球。《至爱梵高》可能是今年最美的动画电影。

【关于电影】

片名《Loving Vincient》,来源于梵高每次信件的末尾,中文翻译为“至爱梵高”。故事是从梵高去世后一年说起,阿尔芒从父亲手中接过梵高的一封信,本要交给梵高弟弟提奥,却得知提奥已经死了,一系列问题困扰着阿尔芒,于是他开始探寻梵高死亡的真相。电影故事本身就是围绕着调查‘梵高之死’真相展开,情节也主要靠人物的访谈言论推动,试图探索梵高的精神世界,通过重构可能导致梵高死亡的那些事件,揭晓梵高充满争议的死亡之谜。从故事的角度来说,一点也不精彩,不过,这部电影最引人注目的还是它的艺术表现形式,即油画的方式,将梵高笔下在阿尔勒的卧室、罗纳河上的星夜、麦田里的乌鸦统统动起来,让影片中的每一个镜头都像梵高亲自画下的。这是本片最大的卖点,也是吸引观众的最大看点,史上第一部油画电影啊。

导演Dorota Kobiela从15岁开始喜欢梵高,看了梵高书信集后,深受感动。因此,导演Dorota有了这样的想法:“我希望能如他所愿,他的内心,发生在他身上的故事,就由他的画来讲述吧。”于是她找了另外一位导演Hugh Welchman合作,Hugh Welchman曾有作品《彼得与狼》,获得第80届奥斯卡最佳动画短片奖,他受到Dorota对梵高热爱的影响,两人因此产生情感共鸣,成为了夫妻。

整个电影时长仅95分钟,制作周期却长达7年,制作团队在全世界找了15个国家的125位画家,这些画师,由来自全球5000名申请者中筛选出来,他们绝大部分有油画功底,或者参与过艺术品修复工作。接受为期3周的课程训练后,他们在接近3年的时间里,创作了1000多幅油画作品,然后又花1年时间,把静态画面转变为动态,来适应电影。一共画了近65000张油画,然后以12幅/秒的速度叠加成这部油画电影作品。

为了还原梵高真实生活,他们设计了20多位相关人物,而人物的化妆造型,都是高度遵循原画。团队请来了多位演员,他们进入绿幕拍摄,然后转换成CG动画,最后由画家们画出来。虽然电影所有画面纯手工绘制,耗时又耗心,但正因为有专业演员的演出,很多人并不认同这是动画电影。整部电影耗资550万美元,第一部油画电影的制作水准并没有期待中的美好,画面跳帧现象严重。

【关于梵高】

梵高(1853年3月30日——1890年7月29日),与其他天赋异禀的艺术家不同,梵高是29岁才开始拿起画笔,在短短8年的绘画时间内,创造出1000多幅作品,好多作品感人至深,受人追捧,他本人被世人称作“现代艺术第一人”。他不善言辞,却渴望倾诉,一生中有800多封信,写满了他创作时的情感,而绝大多数信件,都寄给了当时在巴黎的亲弟弟提奥。在他的最后一封书信里,有着这样一句话:“只有画画才能表达我心中之所念。”

梵高死后受世人无比推崇,生前却是坎坷潦倒,穷困至极,钟情作画却无人欣赏,但他依然没有放弃绘画,唯一一幅卖出去的画作《红色的葡萄园》,仅售400法郎。

▲《红色的葡萄园》1888年

这个场景源自梵高1890年的作品《Landscape With Carriage And Train》(《马车与远处的火车》),目前这个作品存于莫斯科的普希金博物馆。

明晃晃的阳光,一望无际的麦田,浩瀚璀璨的星空,灰白无光的生活,全部都转化成手下色彩明艳的画作,直到1890年7月份麦田里的一声枪声。

原作《麦田上的群鸦》1890年,现藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆。人们普遍认为,1890年7月27日的晚上,梵高去田野散步,用左轮手枪朝自己开枪后回家。他躺在床上两天后死去,当时他的弟弟提奥在他的身边

当时的他已经患有精神抑郁症,焦躁,多疑,幻听······让他出现如吃颜料,喝煤油等怪异行为,因为他割掉自己的左耳朵,送给妓女,最终被送进了法国南部的精神病院。

然而在清醒之际,他向医生申请外出画画,但他笔下的画作,丝豪看不到颓丧与失望,反而拥有浓烈的色彩,充满生命的张力,对生命的渴望,在痛苦中苦苦挣扎和奋斗。


▲原作出自《星月夜》1889年

▲《向日葵》1888年


电影场景 电影场景与原画比较—— 《Sloping Path In Montmartre》,创作于1886年,现存于荷兰的梵高博物馆。


▲电影场景电影场景与原画比较——红磨纺

▲电影场景与原画比较——梵高1887年的作品《Bridges Across The Seine At Asnieres》(《阿尼埃尔塞纳河大桥》)。

▲电影场景与原画比较——1886年的《Belvedere Overlooking Montmartre》。

而画作是解读梵高情感的重要途径,所以要保持电影画面与原始画作相接近;但电影毕竟与油画有区别,于是画家们根据剧情时间等需要,在保持梵高风格的基础上,做了相应的调整和创作。

电影场景与原画比较——

比如对于画幅的调整,绘画本不受限制,但电影需要统一画面尺度,所以画家们在原有的基础上放大或缩小画面,或者使用移动画面来呈现整幅绘画。

电影场景与原画比较——

电影场景与原画比较——自画像

在影片末尾,当那首《Vincent》响起时,梵高佝偻着身体回眸,黑白画面逐渐变成他独有的笔触。

以生活的黑暗,画下笔尖的灿烂。看清世间磨难,却依旧热爱它,至美的灵魂,至爱的梵高。


在梵高画作中没有出现的画面, 他们则采用“闪回”的方式呈现, 黑白画面既区别了原作。 

(日志编写到此,突然发现不支持GIF动图,动力一下就没有。如果对动图感兴趣,我发一个链接去看。https://baijiahao.baidu.com/s?id=1571772352168988&wfr=spider&for=pc&isFailFlag=1

另,网上已有本片百度云资源,花友如需要,要私聊我,免费索取。

回应21 收藏16
1年前
终于要上映了啊。在微博上看过介绍,很动心。炽烈的人
1年前
已经看了下载的,咳咳。感觉不是很适合小孩子看。要十岁以上的大孩子才能看得懂看得进去。画风也不是小孩子喜欢那种。
1年前
孩子喜欢梵高,上映了去看看
1年前
 奈雪の百合子 已经看了下载的,咳咳。感觉不是很适合小孩子看。要十岁以上的大孩子才能看得懂看...
对啊,我也是昨天看过后认为不适合小孩子看,是对梵高喜欢的小众看的电影。
1年前
我一看这个画风就喜欢!
1年前
 奈雪の百合子 已经看了下载的,咳咳。感觉不是很适合小孩子看。要十岁以上的大孩子才能看得懂看...
怎么不适合小孩子呢?不是有少儿不宜的内容吧?
1年前
月清凉 对啊,我也是昨天看过后认为不适合小孩子看,是对梵高喜欢的小众看的电影。
为什么不适合小孩子看呢?有少儿不宜的画面吗?还是内容艰深?
1年前
Kitty 66 怎么不适合小孩子呢?不是有少儿不宜的内容吧?
就是颜色有点灰暗致郁那种,里面也涉及到了自杀,自残等。。
1年前
 奈雪の百合子 就是颜色有点灰暗致郁那种,里面也涉及到了自杀,自残等。。
这样啊,谢谢!
1年前
Kitty 66 为什么不适合小孩子看呢?有少儿不宜的画面吗?还是内容艰深?
故事性不强,对孩子无吸引力。大量回忆的片段,采用黑白画面。画面连贯性不好,有跳帧现象。片中最美的画面,在动图中基本呈现了,只是没影院清楚罢了。
剧情中有妓女的角色,涉及到梅毒。
本片的定位就不是针对小孩子看的。
1年前
这个好像没有公映吧?没看到我们这儿有
1年前
月清凉 故事性不强,对孩子无吸引力。大量回忆的片段,采用黑白画面。画面连贯性不好,有...
好的,多谢回复。
1年前
月清凉 故事性不强,对孩子无吸引力。大量回忆的片段,采用黑白画面。画面连贯性不好,有...
还有公众号推荐给孩子看呢😂😂😂
1年前
好期待这部电影!!!
1年前
整部电影耗资550美元,可能是笔误哦
1年前
求链接、哈哈。楼主可以就贴在回帖里。先谢过。
1年前
影片面向发烧友群体
1年前
Fesson 整部电影耗资550美元,可能是笔误哦
谢谢了,是550万美元,改过来了。
1年前
资源: https://pan.baidu.com/s/1pL5gauR
1年前
喜欢梵高的话,求百度网盘!!
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